6 cordes: La guitare, par des guitaristes, pour les guitaristes

La plupart des discussions sur la cohérence harmonique concernent la période tonale classique. Après cette période, on parle surtout de liens d?identité ou de similitude entre les accords. Il y a là une distinction significative et rarement soulignée. La tonalité, en générant des buts précis, favorise le mouvement musical. On ne peut brouiller une progression tonale sans nuire à sa cohérence d?ensemble. A l?extérieur du système tonal, toute analyse centrée sur les relations d?identité ou de similitude exagère l?importance du « quoi » aux dépens du « quand ». Quand on met l?emphase sur les cellules de hauteur ou sur les algorythmes qui génèrent les notes, on demeure incapable d?expliquer, de façon satisfaisante, pourquoi la structure harmonique d?une ?uvre convainc l?oreille. En effet, la musique est un art d?organisation dans le temps et la séquence des événements est essentielle à sa compréhension. Même dans les ?uvres sans tonique évidente, le contexte modifie toujours radicalement la perception musicale. Un même accord, selon qu?il apparaît en début de phrase ou au sommet, crée un effet totalement différent. Comment on l?amène et comment on le quitte, voilà ce qui détermine, pour l?essentiel, l?effet produit.



Les deux exemples utilisent le même accord (marqué d?un ?x?). Dans le premier cas, cependant, il s?agit manifestement d?un accord secondaire, de passage : sur temps faible, sans nouvelle note, il remplit l?espace entre des accords sous une même liaison. Le véritable accent arrive sur l?accord final, étranger à la tonalité de ré majeur et qui présente un intervalle de sixte, plus riche, à la basse.

Dans le second cas, le même accord constitue le sommet de la phrase. Sur temps fort et de plus longue durée, il vient culminer une progression harmonique de plus en plus tensive. Les accords précédents alternaient entre des sonorités plus douces, sans demi-tons, et des sonorités plus dures, colorées de demi-tons. Le dernier accord, avec deux demi-tons, crée, dans le contexte, un accent évident.

On peut concevoir, plus utilement, la cohérence harmonique comme un fil conducteur auquel l?auditeur s?accroche tout au long de la pièce. Cette conception sert les intérêts autant des ?uvres tonales que non tonales. Elle crée aussi un pont entre la cohérence et le flux, deux notions apparentées dans tout art temporel. Enfin, d?elle découle la question fondamentale suivante : comment l?harmonie peut-elle diriger efficacement l?auditeur à travers le déroulement musical ?

La cohérence musicale, vue sous cet angle, présente différents aspects que nous traitons à l?instant.